La poeta chilena Melissa Carrasco, radicada en Mendoza desde hace más de una década, reflexiona sobre el lenguaje, la creación poética y la importancia de los talleres literarios como espacios de aprendizaje y experimentación. Docente, editora y gestora cultural, su trabajo combina escritura, investigación y formación de nuevos autores dentro de la escena literaria local.
Carrasco es profesora de Lengua y Literatura y licenciada en Educación. A lo largo de su trayectoria ha publicado varios libros de poesía, entre ellos Las plantas (2016), La teta negada (2019), La última cena de los desempleados (2020) y Por qué matar la poesía (2024). Además dirige el sello independiente Fractura Ediciones y participa activamente en proyectos culturales y colectivos literarios en Mendoza.
Para Carrasco, definir la poesía implica pensarla como una forma de percepción. "Siempre que intento definirla pienso en un lente", explica. Ese lente, señala, puede "limpiarse, rayarse o embarrarse", porque la poesía tiene la capacidad de intervenir la realidad y alterar la forma en que la observamos.
Desde esa perspectiva, la escritura poética implica también una actitud crítica frente al lenguaje. "Es una especie de jaque mate al sistema de representación", afirma. La poesía, sostiene, desconfía del lenguaje cotidiano y lo transforma para producir nuevas formas de sentido.
En ese proceso, el recurso de la metáfora ocupa un lugar central. La poeta destaca su capacidad para generar texturas, colores o ambigüedades dentro del poema. "Muchas veces lo que buscamos es justamente esa polisemia, esa posibilidad de múltiples sentidos", señala.
Además de su producción como autora, Carrasco desarrolla una intensa actividad como tallerista. Desde 2017 coordina distintos espacios de escritura que combinan lectura, experimentación y análisis teórico.
Uno de ellos es el Taller de Poesía y Edición, un proceso anual que culmina con la publicación de una antología con textos de los participantes a través de Fractura Ediciones. El espacio propone explorar recursos poéticos, interpretar textos, trabajar la edición y experimentar con la voz y la performatividad de la lectura.
Para quienes comienzan a escribir, la autora recomienda tres ejes fundamentales: formación, lectura constante y atención al mundo que nos rodea. "Tomar talleres literarios me parece fundamental", afirma. Pero también insiste en la necesidad de ampliar los estímulos más allá de la literatura: las artes, la experiencia cotidiana y el conocimiento del propio tiempo y espacio.
Carrasco también subraya la importancia de recuperar voces históricamente relegadas dentro del canon literario, en particular las de mujeres y disidencias. En ese sentido destaca autoras latinoamericanas como Elvira Hernández y reivindica la riqueza de la producción poética contemporánea en Mendoza.
"Hay que mirar hacia afuera, pero también conocer lo que se produce acá", concluye.
